在近期闭幕的第15届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，腾讯研究院院长司晓就大模型时代对文化内容生产的深刻变革发表了主旨演讲。他深入剖析了大模型技术如何颠覆性地影响文化内容的创作、传播及整个产业生态。
司晓指出，人工智能的迅猛发展，特别是生成式AI的崛起，为文化内容产业带来了前所未有的机遇。从ChatGPT的横空出世，到后续一系列大模型的密集发布，技术迭代的速度令人咋舌。如今，人类正步入一个技术以“天”为单位进化的新时代，技术到应用的转化周期被极大缩短。
文化产业作为智能实践的先锋领域，对大模型的应用尤为突出。腾讯研究院的调研显示，传媒、游戏等行业因业态丰富、场景明确，对大模型的应用程度在多个行业中名列前茅。广告、软件、教育等智力与创意密集型产业，更是成为了大模型渗透的“快车道”。
多模态大模型技术的突破，使得内容生产从“单一维度”迈向了“全感官沉浸”。以腾讯混元为例，其文生图能力实现了质的飞跃，用户可以在输入文字的同时实时调整图像风格，大幅提升了创作效率。在文生视频领域，AI工具的应用更是令人瞩目，有网友仅用数晚便完成了《流浪地球3》的“概念预告片”，展现了AI在影视制作中的巨大潜力。
大模型对世界的理解与交互能力也在不断增强。司晓举例说，将手机作为GPT-4大模型的“眼睛”，它能准确识别并回答窗台上的公仔数量和类型，甚至能识别出隐藏的物体。这种基于视觉与推理能力的交互方式，为未来的硬件与大模型结合创新提供了无限可能。
技术变革不仅降低了内容生产的门槛，更推动了文化内容生产范式的深刻变革。大模型让知识触手可及，使得复杂形态内容的创作变得易如反掌。同时，创意的涌现也变得更为容易，用户可以通过大模型生成多个后续版本，从中选择和优化内容。这种“智力即服务”的时代，将推动内容产业的生产效率大幅提升。
司晓还分享了两个具体案例，展示了AI在文化内容创作中的实际应用。上海民族乐团与腾讯音乐合作的国乐AI音乐会《零·壹 |中国色》，通过大模型生成的音乐内容进行二次创作，实现了生成内容从形似到神似的跨越。中国传媒大学师生制作的AI短片《电火花之舞》，则巧妙致敬了十余部中外经典影片，并获得了国际认可。
在演讲的最后，司晓强调了人工智能时代智能向善的重要性。他指出，大模型的“幻觉问题”是一个亟待解决的难题，为了提升内容的可信度，腾讯正在与多家出版机构合作，共同构建出版智能体，为用户提供权威解答。同时，腾讯还通过“探元计划”等项目，推动新兴科技企业与文旅应用场景的最优匹配，为文旅业带来更大的想象空间。
司晓还推荐了腾讯研究院在ima平台搭建的AGI知识库，该知识库通过“人工+AI”的方式每日搜集整理全球AI资讯，为用户提供更系统和结构化的知识梳理。他鼓励大家积极使用这一知识库，以更好地理解和应对大模型时代的挑战。
